lunes, 4 de noviembre de 2013

"LA VALQUIRIA" (Richard Wagner) - Palau de les Arts - 03/11/13


Anoche tuvo lugar el estreno de la segunda ópera de esta temporada en el Palau de les Arts. Todo un plato fuerte. Nada menos que “La Valquiria”, de Richard Wagner, en la premiada coproducción del teatro valenciano con el Maggio Musicale Fiorentino que ya pudimos ver aquí en 2007 y en los dos Anillos de 2009.

Inicialmente estaba previsto que esta temporada se hubiese inaugurado precisamente con una nueva reposición del ciclo de El Anillo del Nibelungo completo, pero las estrecheces económicas han motivado que hayamos tenido que conformarnos únicamente con la segunda de las óperas del ciclo. No obstante, gracias a aquella previsión inicial y a que el maestro Zubin Mehta había reservado fechas en su agenda para haber dirigido aquí la tetralogía, hemos podido disfrutar de su batuta en las dos primeras óperas de la temporada, “La Traviata”y “La Valquiria”, con sendos homenajes a Verdi y Wagner en el año en que se conmemora el bicentenario del nacimiento de estos dos compositores, y en ambos casos con unos resultados musicales magníficos.

Existía gran curiosidad entre los aficionados por comprobar si, tras los incidentes acaecidos en el estreno de “La Traviata” con la sustitución del tenor Ivan Magrì en plena representación por Nikolai Schukoff, en esta ocasión nos esperaba alguna otra sorpresa, como que apareciese cualquiera de los seis tenores anunciados hasta ahora en Traviata en casa de Hundingconquistando a Sieglinde; o que saliese alguna de las dos Violettaentonando los guerreros “Hojotoho”reservados a Brünnhilde. Pero, afortunadamente, esta vez transcurrió todo sobre el escenario sin artistas invitados.

Donde también hubo pocos invitados esta vez fue en los palcos reservados a autoridades. Si en el estreno de “La Traviata” pudimos ver a un aburrido President de la Generalitat con una corte considerable de compañeros de desgobierno y pelotas varios, esta vez la presencia de politiquillos locales fue mínima. Se ve que Wagner les da miedo. No sé si es que les recordará a la Merkel o que, como decía Woody Allen, no quieren que les entren ganas de invadir Polonia y llenar Varsovia de puentes de Calatrava.

Pero bueno, entrando ya en el análisis concreto de lo acaecido, empezaré por decir que el resultado final de conjunto me pareció espléndido y, aunque ahora pueda entrar a criticar algunos aspectos concretos, quiero dejar claro que salí enormemente satisfecho del teatro y, pese a que haya cosas mejorables, ya quisieran, por ejemplo en Bayreuth, contar con un nivel así ahora mismo.

La dirección de escena ya conocida de Carlus Padrissa y La Fura dels Baus presenta los defectos y virtudes comentados en su momento. Entre los primeros, el exceso de gente en ocasiones trajinando en el escenario, los ruidos que se producen y una dirección de actores más bien pobre, centrándolo prácticamente todo en el impacto visual de la propuesta. Pero claro, esta fuerza visual es tan grande que, sobre todo en las dos primeras óperas del ciclo que se prestan más a ello, se compensan aquellos puntos flacos.

Sin embargo, de toda la tetralogía es esta la entrega en la que el trabajo furero es más comedido, llegando en algún pasaje, como el monólogo de Wotan, al minimalismo puro, lo cual creo que es un acierto pues concentra el interés donde se debe. No deja de ser en cualquier caso una lectura muy clásica, perfectamente ajustada al libreto y en perfecta consonancia con los sonidos surgidos del foso.

Siguen pareciéndome muy interesantes algunos detalles, como la evolución del personaje de Sieglinde, a quien Siegmund no sólo enamora, sino que además la humaniza, ayudando a que camine erguida; o el impactante comienzo del tercer acto; así como el simbolismo de Wotan-sol y Fricka-luna.
Anoche, en el momento en el que Siegmund extrae la espada del fresno o se despistó el director de escena en sus instrucciones o el propio Nikolai Schukoff, pero el caso es que sacó la espada a la carrera, sin el mínimo esfuerzo, como si la cogiese de un mostrador de El Corte Inglés.

Como ya ocurriese en su día, lo que menos me gusta de esta producción es el vestuario de Chu Oroz. Me sigue pareciendo horroroso.

Pero lo más grande de la noche, a mi juicio, tuvo lugar en el foso. La Orquesta de la Comunitat Valenciana, dirigida por el maestro Zubin Mehta, se convirtió en protagonista absoluta de la velada, con unos sonidos maravillosos que hicieron justicia a la genial partitura de Richard Wagner.

La versión ofrecida por Mehta es mucho más lírica que dramática y comenzó con un primer acto en el que ralentizó los tempi y se recreó quizás demasiado en esa vertiente lírica, dejando un poco abandonada la garra y fuerza que también deben estar presentes, llegando al límite mismo de dejar que el motor se calase y decayese la tensión. En los siguientes dos actos, sin embargo, disfrutamos de una lectura más fluida e intensa, con un dominio magistral de la técnica de batuta al servicio del drama escénico, en la que la precisión, la transparencia y la claridad se impusieron definitivamente.

Cuidó muchísimo a los cantantes. En ocasiones en exceso, pero es que las limitaciones de algunos, especialmente de Wotan, obligaban a bajar considerablemente el volumen de la orquesta si se pretendía que se le escuchara en algunos momentos, y aun así varias veces quedaron tapados.

En cualquier caso, el maestro Mehta extrajo de la orquesta todo su potencial, que es mucho, logrando unos sonidos de enorme belleza y haciéndose visibles muchos detalles de orquestación que normalmente pasan inadvertidos. Yo no recordaba una versión de La Valquiria donde las maderas tuviesen tal protagonismo. Los fagots estuvieron inspiradísimos toda la noche y las intervenciones solistas de Joan Enric Lluna al clarinete y Cristopher Bouwman en el oboe, fueron de ensueño. Toda la sección de cuerda fue seda pura, debiéndose destacar el papel de la cuerda grave desde el primer compás de la obra hasta el final, con unos contrabajos de lujo y una belleza en los cellos, comandados por Guiorgui Anichenko, difícil de olvidar. También la percusión estuvo sobresaliente. En los metales, trombones y trompetas en concreto, se apreciaron algunos pequeños problemas que no merecen ni reseñarse ante las exigencias de la partitura.

Muy bonito el detalle final del maestro, que espero que no suene a despedida, de subir con toda la orquesta al escenario. Fueron los grandes protagonistas de la velada y merecían este reconocimiento.

En cuanto a los cantantes, del Wotan de Thomas Johannes Mayer me habían hablado regular y, desgraciadamente, mi impresión tras escucharle no es mucho mejor. Pese a lo cual, he de reconocer que en el largo monólogo de Wotan del acto II, que es la prueba del algodón para cualquier cantante que pretenda asumir el rol, la variedad del fraseo y los acentos de Mayer fueron notables. Como también fue muy destacable su matización y las frases ligadas en “Der Augen leuchtendes Paar". Pero su voz me parece insuficiente para el personaje, careciendo del peso y autoridad requeridos en la zona grave y central, y sobre todo de volumen, forzando la emisión y llegando extenuado a los adioses.

En el primer “Leb wohl” Mayer entró a destiempo y luego tuvo que ir a la carrera para no perder a la orquesta, y en la invocación a Loge la voz estaba ya a punto de quebrarse. No me gustó nada su intervención en la muerte de Hunding, donde, lo que debe ser apenas un golpe de aliento y desprecio con el que el dios fulmina a aquél, se convirtió en un chillido que intuyo que hizo fenecer a Hunding del susto más que nada. Pese a todo, la actuación del barítono alemán fue digna y llena de entrega, y comparado con el Wotan que cantó en Bayreuth este verano, este hombre es Hans Hotter.

Jennifer Wilson nos asombró a muchos con su Brühnnildeen sus primeras visitas a Les Arts, con un instrumento privilegiado y unos agudos potentes, luminosos y precisos. El tiempo ha pasado y el brillo deslumbrante en la zona alta ya no es el mismo, mostrando algunos puntuales apuros con algún chillido un tanto feo. Sin embargo, a cambio, ha ensanchado más la voz y ha ganado  en autoridad y expresividad. A mí me sigue gustando mucho esta Brühnnilde.

Nikolai Schukoff, ya regresado de París después de haber conquistado a Violetta  desde el atril en el estreno de La Traviata, compuso un buen Siegmund, mostrando una voz grande y firme, con mordiente, que superaba casi siempre cómodamente la ingente orquesta wagneriana y con algunos momentos en que se preocupó de regular y matizar. Pero nos encontramos con un problema habitual en el repertorio wagneriano actual, el cantante austriaco no es un tenor heroico o heldentenor, sino un tenor lírico valiente y su voz no es homogénea. En la parte superior del registro no acaba de alcanzar el brillo que requiere un Siegmund, y en zonas centrales y graves parece querer dotarla artificialmente de una anchura que no tiene. Algo con lo que debería tener cuidado pues posiblemente esté forzando en exceso el instrumento y eso se acaba pagando.

La norteamericana Heidi Melton, a quien no había escuchado anteriormente, tiene una voz fresca y luminosa, de bello timbre, con un registro agudo solvente, y compuso una Sieglinde casi irreprochable, aunque no consiguió electrizar al público en sus intervenciones, faltándole algo más de garra y pasión en el fraseo. O quizás fuese que teníamos todavía muy reciente el huracán arrebatado que fue Eva María Westbroek en 2009. No obstante, me gustó bastante más en su intervención del tercer acto, donde la encontré mucho más expresiva.

Aunque también parecía difícil poder olvidar el impresionante, malvado y profundo Hunding que ofreciese en su día el gran Matti Salminen, Stephen Milling logró sacar adelante el reto con enorme suficiencia. Su voz de auténtico bajo se mostró imponente y amedrentadora, su fraseo muy cuidado, y su actuación escénica fue magnífica, salvo en el momento de la muerte, donde parecía más preocupado en colocarse bien y no partirse la crisma que en expirar.

La interpretación que más agradablemente me sorprendió fue, curiosamente, la del antipático personaje de Fricka, a cargo de la austriaca Elisabeth Kulman que culminó una actuación excelente, con una bella voz aterciopelada y potente, y sabiendo imprimir al personaje la autoridad que requiere, derrochando expresividad con un fraseo de acentos intensos.

En las Valquirias Bernadette Flaitz, Julia Borchert, Pilar Vázquez,Nadine Weissmann, Eugenia Bethencourt, Julia Rutigliano, Patrizia Scivoletto y Gemma Coma-Alabert hubo un poco de todo, pero en términos generales estuvieron muy correctas.

Frente al lleno prácticamente completo que caracterizó el estreno de “La Traviata”, ayer había demasiados huecos. La platea superaba por poco los tres cuartos de aforo, pero los pisos superiores estaban con muchísimos asientos vacíos. Hubo también algunas deserciones en los intermedios, pero los que se quedaron ovacionaron como se merecía a todos los intervinientes en el espectáculo, especialmente a Mehta y a la orquesta. Por parte de la dirección de escena no salió ningún miembro de La Fura dels Baus, sino Allex Aguilera, perteneciente a la plantilla de Les Arts y encargado de la dirección de esta reposición, recibiendo también los aplausos del público.

Hay todavía muchas localidades disponibles para las siguientes tres funciones de “La Valquiria”. Parece que la mención de la palabra Wagner y la larga duración de sus óperas sigue asustando a una gran parte de los aficionados, y es una lástima, porque el espectáculo vale la pena y es una excelente manera, tanto para acercarse a la producción del genial compositor alemán, como, sobre todo, para disfrutar de nuestra orquesta, que en pocas obras podrá sonar mejor que en esta y que no sabemos lo que nos va a durar tal y como están las cosas.

Aunque si cualquier ser racional con orejas, de quien pudiese depender poner los medios necesarios para el mantenimiento de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, estaba presente, no debería ser preciso plantear ningún otro argumento para convencerle. El problema es que encontrar seres racionales entre quienes nos gobiernan es casi más complicado que hallar un cover para Alfredo en Les Arts.

16 comentarios:

  1. Regalazo del maestro Mehta, anoche fui MUY feliz!!!
    Para mi, función redonda.
    ;-)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Yo también disfruté mucho, tanto es así que pienso ir a todas si puedo.
      Un abrazo

      Eliminar
  2. Maravillosa noche de ÓPERA con mayúsculas. He disfrutado reviviéndola al leer la crónica. Sólo añadir que sí estuvieron presentes la consellera Catalá y el conseller Buch.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Sí, ya sé que estaban. A ellos iba dirigido precisamente el último párrafo.
      Nos vemos el miércoles

      Eliminar
  3. Hombre, redonda no fue, porque entonces las dos veces que se ofreció este mismo título anteriormente ya deberían ser la cuadratura del círculo, pues estaban mejor servidas en lo vocal. Digamos que fue una muy buena función, pero no redonda. Elíptica, tal vez, achatada por los polos. Además, un aficionado a la ópera lleva en sus genes el sacarle peros a cualquier cosa que escuche, así que al turrón:
    En mi opinión les faltó garra a los welsungos, muy correctos (ella más) pero poco conmovedores, y faltó un Wotan al que la voz le acompañase más, ya que la intención era buena, pero el resultado no tanto. Hunding muy bien (Milling ya había dejado claro que era un fuera de serie en este mismo escenario anteriormente), Fricka toda una sorpresa positiva y Jennifer Wilson me dejó un sabor agridulce: me gustó en algunas cosas más que en años anteriores, pero esos agudos como cuchillos que me hicieron decir hace años "habemos Brünnhilde"... ¿qué son ahora sino verduras de las eras?

    ResponderEliminar
  4. Si, achatada por los polos es mas correcto. Redonda fue la de Kerl y Westbroek.
    La Wilson ha perdido esos estiletes afilados que tenía arriba, pero aun así colocó algunos agudos muy buenos aunque otros, como en su salida, los chilló.
    Tienes razón en que los aficionados a la ópera somos bastante tocahuevos...
    Un placer haber coincidido a ver cuándo podemos repetir.
    Un abrazo

    ResponderEliminar
  5. Espero que mañana Mehta controle mejor el volumen y no salga del teatro con dolor de oídos, estoy casi convencido de que va a ser así en las próximas funciones.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. ¿Te refieres a que vas a salir con dolor de oídos o a que va controlar?
      Yo pienso que dará caña, seguro. A mi no me pareció tan exagerado.

      Eliminar
    2. Estoy casi convencido de que controlará mejor el volumen y no saldré del teatro con dolor de oídos.
      No sé si exagerado o no, yo salí con molestias en los oídos.

      Eliminar
  6. Noche de reposición y aunque la versión fuera "achatada por los polos", yo salí con la cabeza dando vueltas y en algunas de esas vueltas los círculos eran redondos. Memorable...dadas las circunstancias.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si tenemos en cuenta la situación general que nos rodea y la penuria de Les Arts, independientemente de que el circulo sea mas o menos perfecto, lo que es a todas luces es milagroso.
      Disfrutaremos mientras podamos antes de que algún gobernante sin cultura y sin vergüenza nos lo quite.
      Un saludo

      Eliminar
  7. Noche del 6, segunda Walküre. Parece que por lo que contáis de la primera representación, ésta ha salido más redonda. Aunque esto es en general, una representación "mala" de una ópera es especialmente desastrosa en el caso de Wagner.
    Y no fue así. El Palau presentaba un lleno, no sé si absoluto, pero no vi huecos desde mi butaca. Y se mantuvo hasta el comienzo del tercer acto, después de un segundo que quizás sea el más árido para los no acostumbrados al maestro de Leipzig.
    Ellos se lo pierden. A la despedida de Wotan y al encantamiento del fuego, me refiero.
    Los cantantes, en general, estuvieron a mucha altura. Schukoff aguantó el tipo en el primer acto dando síntomas de agotamiento hacia el final. Su Nothung! Nothung! no fue muy heroico que digamos. Pero quitando esto, no se le puede reprochar nada. Ya sabemos como se las gasta Wagner con los cantantes.
    Excelentes Melton y Milling. Wilson empezó con una parte alta tirante y algo metálica. Pero mejoró con el transcurso del acto, componiendo una Brünnhilde de mucha altura hasta el final. No noté diferencia en su voz con su última Isolde.
    Magnífica la Fricka de Kulman. Al Wotan de Mayer le faltó algo de poderío y volumen, que ocasionó que fuera semi tapado por la orquesta en alguna ocasión. Pero no me dio sensación de agotamiento. Igual con la primera experiencia se reservó fuerzas para llegar al final. Menos mal que estaba advertido de la muerte de Hunding. Algún espectador dio un pequeño bote en su butaca.
    Y para acabar el milagro Mehta y la orquesta. Mantener el tipo en más de cuatro horas es ya una heroicidad. Tocar como tocaron, mantener tensiones, contrastes, legatos, dinámicas etc etc. Desde luego que Mehta es todo un lujo en los tiempos que corren por aquí.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. La función de ayer me gustó más que la del estreno.
      Melton estuvo fantástica y Wotan, pese a sus carencias, especialmente de volumen, llegó más entero al final y su fraseo sigue siendo muy meritorio.
      Mehta mantuvo el pulso del primer acto con más tensión que en el estreno, y el resultado de conjunto me parece magnífico.
      Hay que aprovechar y disfrutar de las dos funciones que quedan. Cosas como esta vamos a ver ya poco por aquí, me temo.
      Gracias por tus interesantes comentarios, Lluis.

      Eliminar
    2. Gracias a ti por tu blog. Un saludo.

      Eliminar
  8. Muchas gracias por fijarte en los fagotes!!! ;) y gracias por el comentario!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No, gracias a los músicos por ser tan buenos y hacernos disfrutar tanto como lo estamos haciendo estos días.

      Eliminar